Charley

Tanta carne al fuoco questo Maggio per chi ha interesse per l’arte e un centinaio di euro da spendere in un volo low cost Milano (o Orio al Serio) – Berlino: è tempo di Biennale nella capitale dell’arte europea! Inoltre la Neue Nationalgalerie ospita una retrospettiva dedicata a Gerard Richter e, dulcis in fundo, due settimane fa in concomitanza del vernissage della Biennale c’è stato modo di dare un’occhiata alla Gallery Weekend (ovvero un fine settimana di incontri nelle gallerie più importanti di Berlino ad orari continuati fin dopo le 21:00) con exhibitions che potranno essere visitate fino almeno la metà di giugno.

Andiamo con ordine: nel weekend conclusivo di Aprile è stata inaugurata la settima edizione della Biennale d’arte di Berlino. Il titolo è “Forget Fear”, ed il suo contenuto è dichiaratamente politico. Il curatore di questa biennale, Artur Żmijewski, non si è fatto mancare nulla: un dossier-analisi sui problemi della gentrificazione, la sempre verde questione palestinese, le minoranze (etniche, politiche, terroristiche, ecc.), persino un intero piano dedicato agli indignados dal prevedibile titolo “Occupy Berlin Biennale”. Davvero, mai visto tanto becero populismo in così poco spazio. Non fraintendetemi, non sono le problematiche ad essere populiste (in parte si, ma se ne può discutere), ma, come sempre, le modalità con le quali se ne parla. E questa biennale non ne azzecca una, con un piattume ideologico e concettuale da orticaria. Un esempio tra i tanti, il progetto “Berlin-Birkenau” in cui l’artista Lukasz Surowiec trasporta alcune centinaia di piccole piante dall’area di Auschwitz- Birkenau alla sede della Biennale in Augustrasse a Berlino: la pianta come rinascita, come vita che nasce bella e forte in un territorio simbolo di morte e che viene trasportata nel luogo simbolo dell’arte: ovvero un museo. Bene, bravo, applausi scroscianti. Senza essere cattivo, il grande Joseph Beuys piantava alberi a Manhattan quasi quarant’anni fa con spirito artistico-ambientalista davvero innovativo (fu il fondatore del partito dei verdi in Germania tra l’altro). Farlo ora, e in questo modo, è patetico. Patetico come paragonare la bellezza di una donna ad un fiore: al giorno d’oggi l’equazione donna=rosa è la cosa più poeticamente trita che una persona senza immaginazione possa immaginare. Lo spirito ambientalista di Surowiec è allo stesso livello.

Altra cosa da brividi è la messinscena dell’occupazione della Berlinale. L’arte dovrebbe essere anticipatrice della realtà, guida raffinata agli aspetti meno banali, meno chiacchierati e studiati dai media. Quello che ci si ritrova davanti nella sezione “Occupy Berlin Biennale” è invece una deplorevole “copia estetizzzante” di quello che grossomodo si è visto a Zuccotti Park a New York a partire dal settembre 2011. Superficialità allo stato puro, e non è detto che la comicità sia tutta involontaria, alla luce delle foto dei manifestanti (quelli veri) che abbiamo imparato a vedere nelle prime pagine dei giornali, vestiti come zombie, truccati e pettinati come se fossero appena usciti dal video Thriller di Michael Jackson: e mi vengono in mente le immagini di Sogni D’oro, il bellissimo film di Nanni Moretti in cui Michele Apicella, l’alter-ego di Moretti, è un affermato regista italiano che vive le difficoltà nel partorire la sua seconda opera mentre un suo rozzo collega sforna un musical sul ’68. Ecco: il grande musical sulla crisi, oppure una mostra chiamata Occupy Berlin Biennale, è l’esempio perfetto di quanto l’arte abbia gli strumenti per essere peggiore della realtà, anche quando la realtà non è proprio il massimo. E Occupy Berlin Biennale ci mostra, credo involontariamente ma non è detto, che gli indignados dovrebbero indignarsi degli indignados, o perlomeno dell’immagine che è stata presentata dai media, premesso che questa immagine fosse sbagliata, premesso che dietro a quella immagine ci fosse qualcosa (ovvero che dietro alle frustrazioni ci fosse un qualche contenuto politico di rilievo).

Ribadisco: tanto cattivo gusto in un solo spazio è più unico che raro, e per di più la Biennale quest’anno è gratis; a tutti i curatori ed artisti modenesi consiglio vivamente la visita per studiare come non fare arte (e come non installare arte: sulla cattiva presentazione delle opere si potrebbe scrivere un secondo articolo).

Di tutt’altra pasta è invece PANORAMA, alla Neue Nationalgalerie, retrospettiva dedicata all’ultimo grande raffigurativo del XX secolo, Gerard Richter, che proprio lo scorso febbraio ha compiuto 80 anni. Auguri. Per chi non conoscesse l’opera di Richter, questa mostra fa al caso suo: nella sua banale ma efficace scelta di mostrare le opere cronologicamente, La Neue Nationalgalerie ci mostra chiaramente quanto Richter nasca come pittore iperrealista puro e solo attraverso l’attenta analisi dei colori, del campo visivo, dei limiti visivi umani, trasforma la propria tecnica creando dapprima quella patina che trasformerà il suo iperrealismo in ricordo fotografico, fino a saltare (attraverso anche i meravigliosi interventi su fotografia della fine degli anni 80) in quelli che poi sono gli ultimi capolavori, ovvero le grandi tele  astratte che tutto sanno essere fuorché realiste. Dal realismo all’astratto, dal bianco e nero al tripudio di colori, tutto nel segno di una qualità irraggiungibile, una consapevolezza delle problematiche ottiche profonda, e di soluzioni via via meno concrete ma sempre più affascinanti, una vera mistica dell’arte. E tutto in 50 anni. In una parola: immenso.

Infine, diamo un’occhiata al meglio della Gallery Weekend, ovvero le migliori proposte delle gallerie d’arte contemporanea a Berlino.

Partiamo con una grande della fotografia: Diane Arbus ospite alla Kicken Berlin: i suoi delicati ritratti dei “diversi”, i freaks di ogni genere, sono frutto della sua straordinaria capacità di immortalare la realtà più naturale e immediata (una foto a passeggio, uno scatto rubato ad una festa) in una sobrietà impeccabile: sembrano foto studiate a tavolino, in studio (come potrebbe fare un Jeff Wall) e invece sono scatti presi alla bell’e meglio: grandiosa.

Interessantissima se non innovativa installazione di Katinka Pilscheur alla Galerie Koal: una monumentale struttura in assi di legno ricopre internamente le pareti della galleria e sembra sorreggere l’intero edificio in muratura. Come dire: l’arte sorregge tutto, le gallerie d’arte primis. E non si dica che non è vero!

Alla blasonata Spruth Magers vanno in scena le opere video giovanili di Antony McCall, ben più conosciuto per le ”installazioni-luminose” (date un’occhiata su Google Immagini per farvi un’idea). Nelle sue video primi anni ‘70 riscontriamo invece una analogia tematica con Giuseppe Penone (nel suo voler modificare il corso della natura, la modifica sostanziale della realtà) e la Land Art. Parlando di videoartisti, menzione d’onore per la strepitosa installazione video di Gary Hill alla DNA (Die Neue Aktionsgalerie): gli arti di un essere umano sono stati filmati come se fossero schiacciati sulle pareti della galleria. Braccia, gambe, viso: tutto è gigante e soffocante, una mise en scène senz’altro riuscita.

Per concludere, un passo indietro alle forme d’arte più classiche: le belle sculture di Martin Eder (che considero forse il miglior pittore tedesco emergente) alla Galerie Eigen + Art, originali per la scelta del materiale (alluminio) e per la curiosa lavorazione (sembrano prototipi di robot futuribili, tra Robocop e i replicanti di Blade Runner), che fa da contr’altare alla banalità dei soggetti: teste umane. Nella pittura, oltre al già citato Martin Eder, una segnalazione per Klaus Liebig in mostra alla Galerie Michael Janssen: un Hyeronimus Bosch d’altri tempi, ossessionato da un divertito e leggero gusto kitch-pop anni 80 piuttosto che da mostri infernali, torture medioevali e sesso.

Pieralvise Garetti